美术创作的艺术语言的研究.doc

美术创作的艺术语言研究
摘要:这篇论文讨论了有关美术作品的思想取材、表现形式等。最重要的是作品必须有思想这就要求我们去研究怎样让自己的作品有更多给读者传达的东西、正确传达自己的思想。内容分五部分;第一部分从一些常见的现象中提出观点。第二部分解释了美术语言的含意以及它的表现方式。第三部分美术创作思想的来源。第四部分写思想对作品的重要性。第五部分总结提出希望。
关键词:美术语言,创作思想,表现方法,作品的生命,
引言
我们在创作过程中经常出现不知道自己要表达什么纯粹是在盲目的作画,你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。经常看到有些画画得很象确让人觉得很肤浅,而有些画画得很抽象确让人着迷这些是什么原因呢?是跟有无一样美术作品最重要的东西“美术语言“的关系。
美术语言是一种特殊的语言,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想,需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中,这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用,所以我们把它们叫做艺术语言①。美术作品通过它来传达一定的社会意识和审美理想,需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中,这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用,所以我们也把它们叫作美术语言。当我们运用视觉去知觉美术的形象和形式的时候,就首先需要了解美术作品用来和我们交流的那种特殊的语言。但是,美术语言又是一种不同于语言符号的特殊语言。在语言符号中,一个词仅仅是一个记号,它有着独立的意义,而孤立的美术语汇如线条、明暗、色彩等却不代表任何意义,只有当它们按照造型创造法则去构造出一种全新的创造物,也就是它们结合到整体形象之中的时候,才具有表现某种意义的作用。所以严格地说,美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象。
创作过程是作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,是创作者内心情感的发泄而不是单纯去临摹眼睛看得见,有些好画看起来根本就不是原物的写真了但我们可以肯定的是它是艺术的杰作,
现代画家毕加索他的作品部分都是抽象的,如果好画的标准是去临摹实物的话那他的画都是失败的,但事实证明他的画是很有艺术价值为什么呢?因为他的画具备了最重要的东西思想给读者传达了很多内容而不是空洞的,如《格尔尼卡》在黑白抽象的画面中我们可以看到被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马。这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的,通过这幅画我们感受到了战争的残酷,生命的脆弱和面临死亡的苍白,作者对战争的厌恶和对和平的渴望。美术形象的风格是多种多样的,无论是写实的还是抽象的都要有思想反映主题就是好画。有的人认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间,好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式毫无神采是无目的的多画。在作画时出现厌倦情绪。只要用“心”作画,而不是毫无目的去强迫自己去机械试的去画,用心去感受去画就一定会使自己的创作水平得到有效提高的。
完成一幅作品,艺术构思是中心环节。构思来自那里