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吉冈德仁:时间、空气和光的设计师

无形化设计
和很多在意设计造型、样式的设计师不同,吉冈德仁认为一件好的设计恰恰是无形的,它并不是人类创造出来的,而是一种经过引导而被认知到的自然而然的存在,充满了自然的诗意。
这种对于无形的追求,体现在作品中便是对“透明”的特别偏好。吉冈德仁的许多作品都运用了透明的材质,比如透明玻璃和丙烯酸酯。在他看来,透明材质是与光最接近的材质。他作品中对于白色的运用近乎执着,这一方面是因为白色在东方代表着空间、神秘与精神,另一方面也是试图通过不同层次的白和不同程度的透明度,来营造出“光”的感觉。
在为三宅一生神户店所做的室内设计中,吉冈德仁巧妙地结合材料与光,通过移动的画面,创造了一套多层重叠的对比和渐变,从而创造出一种意想不到的诗意空间。在他的灯具设计作品《TOFU》面前,人们可能会忘记这是一盏灯具,因为它和任何概念中的灯具都不同,简单到似乎只剩下光束的存在。而这正是吉冈所追求的。
“确切地说,我所设计的是时间、空气和光。一个良好的照明灯具是最接近裸灯泡或光本身的,所以在我的设计中,有形有状的照明灯具都会消失,最后只有光本身会出现。”吉冈德仁如是说。
在玻璃作品《茶屋》(Tea House)中,完全用透明玻璃建筑起来的典型的日式茶屋,似乎将日本文化的气质和精髓用最直接的方式呈现了出来。追求自然的禅意,将自然置于最至高无上的地位,这也可以看作是许多日本设计师的共同特点。通过演绎“透明”,吉冈总是试图将一个单独的物体融入到一个整体中,营造人与自然的终极和谐关系。在他看来,通过人类社会活动改造而产生的“第二自然”,永远要臣服于自然本身,也就是“第一自然”。因为“经过了一代代技术与科学的发展之后,自然仍然是超越人类想象的存在。”
从吉冈的设计理念和美学上的诸多偏好,比如对透明的偏好、对自然的崇敬和日本文化元素与现代设计的融合,都不难看出其导师之一仓俣史朗的深刻影响。他在2011年为意大利家具品牌Kartell设计的家具作品《看不见的光》(The Invisibles Light)中的透明椅子,简直就是仓俣史朗所设计的透明椅子的当代翻版。
仓俣史朗是日本战后工业设计最重要的代表人物之一。他在设计上最主要的追求是在于对重力的“消除”或“反对”。他以丙烯酸酯、玻璃及钢网眼来建构立体物,将没有办法成为明确度和通气空间的重力打破;推翻规律与机能传统的可能性,组构了一个如鬼魅般无形飘邈的风格形式。而这种风格在吉冈身上得到了很好的继承和发展。
谈及师从仓俣与三宅时期的工作经历对自己的影响,吉冈说:“在两位大师那里,我学到设计是很自由的。世界上有各式各样的价值观存在,没有什么是最高级的价值观,也正因如此,设计非常有趣。在设计时可以自由地想象,每一种自由的想象都能受到尊重与评价,对我而言,是从这两家事务所的工作经验中学到的最重要的东西。
”
材料之美
吉冈认为,在构思一个新的设计时可以分为三个部分,也就是三个英文字母:C、M和F。它们分别代表设计过程中的三大元素。C是Concept(概念),M是Materials(材料),F是Form(形式)。吉冈说现在很多设计师在设计时都太过注重外在的形(F),所以他们画很多草图,然而他则更加注重概念(C)和材料(M)的关系。
吉冈对于材料的实验性运用可以说达到