溪山行旅图赏析.doc

《溪山行旅图》构图及其他特点简析14唐赫引言:本文围绕溪山行旅图最为突出的构图方法展开对本画的赏析,分析了作者如何利用出色的构图,丰富的笔墨技法实现北宋山水巅峰之作,同时分析了其背后的地理条件与人文条件。一、构图与其效果构图理论在中国最早出现于晋代顾恺之在他的《论画》中提出的“置陈布势”,而后谢赫在《古画品录》中提出“经营位置”,在五代著名画家荆浩在“笔法记”所提到的“六要”之中,要素“图”站在第四位置。可见构图作为经营作品的开端是尤其重要的。范宽的《溪山行旅图》是正是极成功地把画面上要素统御起来,利用独特的构图实现了“大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作”,成就了北宋三大家全景山水的巅峰之作。溪山行旅图构图最为出色,在于三点首先是中轴线垂直构图。画面下部的近景、中景,托出中景左右两边的留白与空间,而中部的树木同样将气势指向上中,使整幅画作的气势与中心汇聚与主峰,将传统高远视图中远峰与最高峰的虚化的缺点克服掉,着力突出了高峰。范宽将“团块”化的主峰至于中轴线上与底部近景与两面留白之间既不因为高与峭拔至于势孤也不因清晰而确凿的造型过分压迫近景,造成一种丰碑伟岸的效果,“高而刚强浑厚”。另一方面,两道横向的虚化的留白承转了近中远三景。将人迹,俗世与自然草木融为一道烟霞并且成为突出伟大自然力量的一个过渡,从而成功地吐露了作者隐于山林的中心思想。“这景物的意境虚实协调,从又深又远的作品少一半在下,突然目光直往上看一座方正大山高达天顶,一气雄心勃勃”。同时一些研究者认为除了垂直构图之外此画也融合了甲子与之子构图,将垂直构图与侧封用笔的优势结合,即实现了不可回避的强大雄伟,也成就了山川万籁的灵气与委婉。其次,《溪山行旅图》分成远,中,近景而画中远景主峰占三分之二且三景占满全图,对中国画原来极普遍的直、横条形构图和留天置地的构图程式,满构图是的最简洁的革命。这种满构图为画面创造了充实有奇峻的空间感。而他分配远近景的比例更加精绝。徐悲鸿谓之“此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅而积三分之二,章法突儿,使人咋舌!”再次,《溪山行旅图》构图是高远。“宋代郭熙林泉高致中提出三远法,。即:自山下而仰山巅,谓之高远:自山前而窥山后,谓之深远:自近山而望远山,谓之平远。在范宽的《溪山行旅图》之中,高远的优点通过团块造型得以发挥,高山压迫近迫眉睫,正面而来无可避让,只能仰望,这个“高远”有远景的主峰在作品上面被刻画的极伟大。薛永年评价为:如果按散点透视的法则来看,这幅画的艺术处理是无法解释的,不是近大远小,而是近小远大,不是平视,不是仰视,又不全是俯视…正因为画家不构泥于近大远小的法则,不受一个热点的限制,敢于使从点按立意…加强了艺术表现力,高度强化了自己的威受,尤其是那似近实远的高山,给人留下了离目难忘的印象。依李可染先生“加工手段”有三步叫做“意匠三法”即“剪裁,夸张,组织”。我不同意称组织即为构图的概括,而此画成功于夸张,从而突出了主体与敬畏,塑造了以隐为主旨的关陇式山水精神家园。“大山堂堂、为众山之主”、得极为突出:北宋王冼观之曰.“如面前真列,。”笔法与造型二、笔墨与造型此画皴擦变化丰富而不繁琐复杂,有“雨点皴”、“豆瓣皴”、“刮铁皴”、“钉头披”等笔法。“范宽的每种披法在每次运笔过程中,都包含了“藏锋,涩势”与“无往不复”的丰富笔势,并有一贯的艺术