浅析宋代陶瓷牡丹纹饰的文化符号性.doc

发表吧————专业论文发表组织,诚信可靠快速发表。长期有核心期刊论文转让!浅析宋代陶瓷牡丹纹饰的文化符号性张玉领摘要:牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性的纹饰之一,其装饰技法多种多样,形式内容丰富,具有浓郁的民族气息,也是历代人们所喜爱的传统图案。而宋代陶瓷牡丹纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响而表现在宋瓷纹饰上,线条往往简约洒脱,表现出活泼生动的画面效果,表达了一种生动旷达、简洁质朴的感觉,更多的是寓意着富贵繁荣,表达了宋人对幸福生活的追求和向往。关键词:宋代陶瓷;牡丹纹;文化渊源;吉祥寓意;情感象征1引言宋代在瓷器发展史上是名窑遍立、百花齐放的时代,其中哥窑、汝窑、官窑、龙泉窑、耀州窑以及景德镇窑烧造的青瓷是宋代最具代表性的瓷器品种。此时牡丹纹饰不仅在青瓷上有所呈现而且在宋代的各个窑口几乎都可以找到其身影。而在中国传统陶瓷纹饰中,牡丹纹一直是人们喜闻乐见的题材。它以多样化的构图形式和造型给人们以美的享受,并且具有深刻的文化内涵。长久以来,人们都把牡丹作为美好、富贵、繁荣昌盛的象征,因而牡丹受到人们的广泛关注和喜爱。以牡丹纹为装饰的陶瓷,从唐宋时期开始流行一直沿用至今,在中国传统陶瓷发展中具有不可忽视的地位。2牡丹纹饰的文化符号渊源牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性的纹饰之一,其装饰技法多种多样,形式内容丰富,具有浓郁的民族气息,也是历代人们所喜爱的传统图案。牡丹以其富丽饱满的形态和艳丽夺目的色彩,在我国人民心目中具有特殊的地位。“当陶瓷器表上出现各种有意识描绘的各种纹样图案并赋予特定涵义时,人的观念和心灵便已被熔铸其中,这就不仅是一种器物,而且是一种文化符号了。”[1]因此,在牡丹纹饰演变和发展过程中体现着人们将现实符号转变为艺术符号的努力,也包含了深刻的文化内涵。要了解瓷器上牡丹纹饰的文化渊源,就不得不从牡丹花本身的的文化渊流开始了解。牡丹作为我国的特产名花,花姿美、花品多、形态富贵、具有很高的观赏价值和药用价值。牡丹文化的繁荣和发展是伴随着牡丹观赏规模的发展而形成的。牡丹作为观赏栽培植物,约始于南北朝时代,流行于隋、唐、宋代。牡丹因其色、香、姿、韵俱佳,而且长期以来牡丹被宫廷引种,地位崇高象征着富贵,因此我国人民一直把牡丹作为美好、幸福、繁荣昌盛的象征。唐代诗人李正封形容牡丹为:“国色朝酣酒,天香夜染衣。”因此,牡丹后来有了“国色天香”之称。白居易在《牡丹芳》中曾咏叹道:“家家习为俗,人人迷不悟”。可见唐代人对牡丹的热爱,达到了如痴如醉的境界。“至宋代牡丹研究有了长足进步,出现了一批牡丹专著。如欧阳修的《洛阳牡丹记》、周师厚的《洛阳牡丹记》和《洛阳花木记》、张峋的《洛阳花谱》等等。”[2]宋代洛阳牡丹名满天下而且品种繁多,记载达数百种之多。据说仅山东菏泽就有三百多种牡丹,牡丹在春季开花,花香浓郁,且有白、黄、红、绿等多种颜色,雍容华贵,不同凡响。据初步收集,历代文人专写牡丹的诗词就有400余首。其中,以唐、宋为最多,共130多人,270余首。李白、王维、苏轼、白居易、李商隐、温庭筠、欧阳修等一些著名的诗人都无一例外的歌咏过牡丹花。“牡丹题材也同样是历代画家着力描绘的对象,无论是工笔画还是写意画,牡丹都在千姿百态中尽显其雍容华贵的气质。附着于牡丹的文化具有很强的穿透力,涉及哲学、宗教、文学、艺术、药学、植物学、民俗学等各类文化,是一个典型