浅谈二胡演奏入门与提高.doc

浅谈二胡演奏入门与提高随着改革开放的深入和经济社会的发展,中国传统文化越来越受到社会各界的广泛关注。二胡做为民族音乐文化的优秀代表,经历了漫长的历史发展,日益显现耀眼的光芒,成为中外皆知的民族传统乐器,受到了音乐爱好者和青少年的青睐。但由于二胡音准难把握、演奏技巧高、难度较大等特点,很多二胡学习者望而却步。做为一名专业的二胡演奏员,笔者结合多年的学习、演奏经历,针对二胡演奏的入门与提高,谈一些经验和技巧,以期对初学者有所帮助。一、首先要对二胡有一个基本的认识和了解首先,要了解二胡的构造,熟悉各部件的名称、主要功能;其次,要了解基本的姿势和技术要求;进而,要弄清更为全面、系统的演奏技法,清楚各种技术要领和演奏技巧。不仅如此,学到一定程度,还要从发声原理、乐器特点、历史由来、发展历程、优秀作品、著名演奏家及其风格等方面,对二胡进行全面深入地把握。唯其如此,才能在二胡领域,实现从外行到内行,从无所知到有所知再到鉴赏创作的华丽转变,成为既有坚实理论基础和音乐修养,又能掌握丰富演奏技巧的优秀音乐人才。在乐器家族中,二胡属于典型的弦鸣乐器,由两根弦、一个杆子和一个筒子组成,故名二胡。二胡结构虽然不复杂,但两根弦奏出的声音却韵味独特,有近似人声的哼唱,低沉而粗犷有力,声音变化波动起伏,富有很强的感染力、音乐表现力和独有的艺术魅力,因此,从某种意义上说,二胡不仅仅是一种乐器,更是我国民族传统文化的一个重要符号。二、注意端正姿势,掌握基本的技术要领正确的演奏姿势,包括端正的坐姿,规范的持琴、按弦和持弓姿势,还要求有适宜的神态。坐姿,演奏者要自然端坐,保持稳定,适当放松。身体的头、肩、胸、背、腰等部位要规正和谐,避免夸张的前屈、后仰、挺腰、低头,或者斜身、端肩、躬背等。规范的持琴,要遵循“二稳一调”的原则。即琴身稳、手腕稳,琴身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。持弓,则要像拿筷子一样,手腕自然端平,自然松动又保持必要的控制力。规范的按弦,要注意一些细节:首先,触弦部位要因人、因曲而异。指尖部位感觉敏锐,轻巧迅捷,而指端肌肉丰满部位,便于用力,声音柔韧浑厚,演奏者可根据自身手指的生理特点以及乐曲表现的需要,做出灵活的选择;其次,手指离弦高度要适宜;再者,手指动作要主动灵活,富有弹性,能够根据艺术表现的需要,做轻重、缓急以及虚实等变化。演奏的神态,就是演奏者的表情、精神状态和舞台风度。演奏者只有聚精会神地投入到艺术表现中去,举手投足和思想感情契合了乐曲的格调和要求,达到心神一致,才会更好地表达乐曲的内容。三、要苦练基本功,熟练掌握左右手技术右手技术即弓法,涉及运弓的长度、快慢、弓序弓向及发音等方面的内容。长弓是右手技术中最基本、最具代表性的弓法。因此,学习者要从长弓开始,演奏长弓需要动作协调,换弓灵活,行弓流畅,发音饱满。首先,演奏长弓需要注意以肩关节为总枢纽,用上臂带动前臂,前臂带动手腕和手指,最终确保弓子走得平直;其次,演奏长弓需要遵循重心原理,即右臂总重心略先行,右臂各环节顺着总重心的运动而运动;再次,要灵活掌握换弓技巧,做到刚柔相济;最后,推拉弓要坚决自然,不能迟钝拖拉,否则就会使运弓不流畅,造成发音时重时轻,时快时慢。左手技术,包括换把、颤指、颤音、滑音及指序等。换把即依靠上臂的展旋和屈伸动作,带动前臂和手的自然移动的过程。换把需要遵循“二稳一松”的原则,即