怎样鉴赏中国画创新.ppt

鉴赏中国画古达初级中学刘应概念?中国画,主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。简称“国画”,我国传统造型艺术之一。分类?国画,在世界美术领域中自成体系。大致可分为:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。?按内容分:1、花鸟画。2、山水画。3、人物画。按技法分:1、工笔画。2、写意画(小写意画、大写意画)。3、重彩画。4、水墨画。5、白描画。6、敦煌壁画。技法?主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。国画特点?传统的中国画,六朝时期【南齐】谢赫(公元479 -- 502年)《古画品录》评论:?1、讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。?2、讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响。?3、讲究“应物相形”“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。?4、讲究“随类赋色”,笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。?5、讲究“经营位置”,空白的布置和物体的“气势”。?6、讲究“传移摹写”对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹。可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。国画是要表现“气韵”、“境界”。绘画工具?笔毛笔是中国所创,并影响到朝鲜,日本,等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫,软毫和兼毫,硬毫以狼毫(黄鼠狼尾)为代表,软毫以羊毫(山羊须)为代表,根据写字绘画,种类,以及个人习惯的不同,用笔也不一样,羊毫柔软,狼毫刚健,兼毫柔中带刚。中国的书法和绘画,都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州(今浙江善琏)之湖笔,宣州(今安徽泾县)之宣笔,及江西进贤之笔为上。墨墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。颜料有两种,使用起来会产生不同的效果,其一种是植物质的,如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等,性能是透明、质细,但年久会褪色;另一种是矿物质的,如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等,性能是不透明,有覆盖力,年久不褪色。绘画工具?纸中国画用纸种类广泛,如宣州所产宣纸,四川的皮纸,河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸,绫,绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故现在宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的,水墨不容易渗透,在上面可以工整细致地描绘,反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚,广东端溪的端砚,甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵,号称四大名砚。常有古人为求一方名砚,不惜倾其所有。除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。国画的形式?中堂:客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。条幅:条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。小品:就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。镜框:将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。卷轴:是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。扇面:将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。册页:将字画装订成册。长卷:将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。斗方:将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。屏风:有单幅或折幅,坐立于地作屏风之用。国画的历史?(一)早期国画;(二)唐代绘画;人物画(三)宋代绘画;山水画花鸟画(四)元代绘画;北派青绿山水南派水墨山水(五)明代绘画;文人画(六)清代绘画;扬州八怪(七)近代绘画;(八)现代国画;中国历代画家?魏晋南北朝时期:曹不兴顾恺之杨子华张僧繇隋唐:周昉王维陈闳韩干韩幌阎立本张萱李昭道吴道子五