浅析舒曼《交响练习曲》中的“交响”所在.docx

浅析舒曼《交响练习曲》中的“交响”所在该论文来源于网络,本站转载的论文均是优质论文,供学习和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。【摘要】《交响练习曲》是罗伯特·舒曼创作于1834年的具有交响色彩的练习曲。其以新型的自由变奏特点、丰满的和声织体、饱满的交响效果、调性和节奏的转换又兼具逻辑性屹立于浪漫派作品之林。舒曼用其独特的创作方式与作曲技巧诠释了音乐与浪漫,钢琴与交响乐间的完美交融。本文将浅析舒曼《交响练习曲》中各个变奏段落的交响乐所在,以及交响化的体现,以期帮助学习者更好地剖析及理解《交响练习曲》。【关键词】舒曼;交响练习曲;交响化【中图分类号】【文献标识码】A 引言本文将着重浅析《交响练习曲》,其虽名为练习曲,但同时又具有变奏曲的创作曲式与和声织体。虽为钢琴练习曲,但同时又具有交响乐音响效果的作品。本首作品创作于1834年,当时舒曼24岁,出版于1837年。“交响”是指以前钢琴曲所没有的音响幅度,呈现给英国作曲家贝内特。此曲为主题与十二首练习曲。或许由于当时听这首作品的同时听到了其他钢琴作品所不具备的交响曲色彩的音响效果,所以有“交响”一词的出现。本首作品由主题和十二首练习曲构成,并且演奏技巧丰富,演奏难度极高,具有强烈的音乐表现力。其中、情感多变,展现了钢琴音响的无穷变化,经历了庄严、悲怆、变化无常、抒情、辉煌等心理情绪变换。其中的第十一首练习曲,柴可夫斯基对其进行配器,以供交响乐团演奏。阿尔伯特·波特西斯评论:在浪漫主义作曲家中,我认为舒曼真是他们当中最难以捉摸的。从演奏者的角度来看,主要困难是要演奏出听起来非常钢琴化,但在作者的头脑里似乎是为管弦乐队或人生而写的。本文将用较小的篇幅对《交响练习曲》中的多样的和声肢体、不同的力度变化,以及钢琴交响乐器的模仿进行分析,最终表现交响化的特点。一、《交响练习曲》中多样的肢体《交响练习曲》是一首以古典主义和声肢体为主的作品,但是内容织体很复杂多变,其中运用了复调中的对位、卡农及赋格等和声常用的基本创作手法。本文将列举几个具有代表性的段落进行分析。例如,在《交响练习曲》练习一(变奏一)中,调性与主题相同建立在升c小调上,音乐内容和节奏已经与主题不同,但节奏与曲式结构仍有相同之处。在变奏一中具有明显的速度提升,具有“弗罗列斯坦”性质的变奏。在前四个小节运用模进的手法引出真正的旋律,在复杂的四声部织体进行中完成了第一乐段。第二乐段在第十二个小节中出现了持续音的动机,目的是为了下一个变奏的出现打基础。该变奏具有明显的对位化特点。又如在《交响练习曲》练习二(变奏二)中,极具特点的内声部变化的持续音型重复进行。本部分的曲式结构与前一个变奏相似,同时进行了扩大规模的演奏。第一乐段上方声部运用了复附点的节奏与持续音为低音声部的主题旋律进行修饰。最后一个例子在练习六(变奏五),在变奏五中因为变奏四的结尾没有完全终止,多次出现的主和弦灵活生动地引出变奏五。练习五的节拍节奏为12/8、节奏整体也发生了很大的改变,开始以四音为主题的节奏型也依稀可见。在此变奏中也有近似于谐谑曲的风格特点,这是本练习曲的交响特点所在。二、力度的多变在《交响练习曲》中多次运用到了力度的变化来体现本部作品的风格多样。例如,变奏三中出现