浅谈古诗词艺术歌曲演唱特点.doc

浅谈古诗词艺术歌曲演唱特点
摘要：《枫桥夜泊》是中国古诗词艺术歌曲中的一颗闪亮明珠，以唐朝诗人张继的著名诗作为词，作曲家黎英海谱曲为其赋予新的生命，因而这首诗作以音乐的形式被更多的人喜爱并且传唱。本文以中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》为主要研究对象，文章将从作品的词、曲之美出发，联系笔者在演唱这首歌曲时出现的问题，着重分析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特点，以期可以给其他的声乐学习者带来些许参考价值。
关键词：枫桥夜泊；古诗词；艺术歌曲；演唱特点
一、唱出古诗词韵味
（一）关键字的咬字。第一句中的第一个“月”字非常关键，在前面较长的钢琴伴奏引子中，演唱者需要进入歌曲情境、酝酿歌唱情感、调整歌唱呼吸，提前在心理上准备好歌曲的第一句，这个“月”字要轻轻地慢慢地拉开咬，切不可打破月夜的宁静。这句的高潮应是“霜”字，在全句的最高音处，笔者在初唱这首作品时，将这个字很快地归了韵，听起来更像是“shua”。观察一下“霜”字的音节“sh-u-ang”可以发现它是由介母“u”到“ang”再归韵，在咬这个字时要在“u”上有所停留，内口的口型由小变大，将字头、字腹和字尾咬清楚，并归好韵。第一、二、四句的句尾字分别是：“天（tian）”、“眠（mian）”、“船（chuan）”，这三个字的音节中都带有“an”，在演唱时容易把这些字咬的很扁，这个时候可以试着把“a”和“n”拆开来咬字，将口型竖起来，并且在“a”上面适当延长一些再归韵，其实这首《枫桥夜泊》中的“满”、“寒”、“山”、“半”都可以用同样的方法来咬字。第二句中开头的两个字“姑（gu）”和“苏（su）”，以及第一句中出现的“乌（wu）”是笔者在演唱这首作品时的“绊脚石”。他们的共同点是由元音“u”构成，一音到底。声乐学时练声时对于稳定喉头和放松舌头都有很大的帮助，但是本作品的“姑”“苏”处在小字二组的升F音上，便很容易出现声音挤卡僵硬的现象，因此在唱到这里时要保持好吸气的状态，口腔和喉咙保持打开的状态，横膈膜推动气息的流动，略带微笑地去咬字。（二）特殊唱法。摇音：每一句中的句尾字“天”、“眠”、“寺”、“船”都作“摇音处理”，就像是古人摇头晃脑地读诗，又好像是古琴中的揉弦，笔者在演唱时觉得这更像是秋风吹动下的水波，慢慢荡漾开来。“摇音在声乐演唱中多称颤音，主要表现为音高快速而均匀地波动”。
①在这首作品中除了每句的句尾字使用摇音处理之外，第一句中的“啼”也可以加入摇音。装饰音：此作品的装饰音集中体现在了第三句中的“苏”字，这个字的音是2，那么在演唱的时候加入一个上波音，旋律变为了2322，这样的装饰音巧妙地表现出古诗词的韵味，也让歌曲体现出吟诵风格。
二、以声诉情——选用恰当的声音
（一）音色的选取。要选用恰当的，符合古诗词艺术歌曲韵味和特色的声音去演唱。笔者认为在演唱《枫桥夜泊》时不可用过于明亮的音色，也不需要过于厚重的声音，过亮或者过厚的声音都与古诗词含蓄典雅的气质不相符合，因此取二者之间，用稍微暗淡却不失柔美的声音去演唱。（二）声音力度的变化。如果从头至尾都用一成不变的音量去演唱的话，这首歌就会失去色彩，那么《枫桥夜泊》在音量的选取上不仅要遵从谱面上的力度符号，也要根据特定环境的变化，适当改变声音的力度。例如第一句