钢琴大师谈钢琴演奏(三).doc

钢琴大师谈钢琴演奏(三)
　　埃朱尔?绍尔1862年生于德国汉堡，1942年于红维也纳去世。绍尔是尼古拉?鲁宾斯坦的学生，是包括帕德雷夫斯基、罗森塔尔、弗里德曼、布佐尼等这一代钢琴家中最为成功的一位。绍尔曾于1884至1885年师从李斯特，而李斯特曾预言绍尔将有一个伟大的未来。他演奏的李斯特作品有着美丽的结构轮廓，并向我们提示了李斯特本人是如何演奏的――毫不匆忙、宏伟、崇高。
　　绍尔即使在他演奏生涯的全盘时期，也从不是一个炫技钢琴家，他具有高雅的风格感，并有美丽和匀称的技术，他是诗人和演奏大师的结合。他演奏的肖邦十分优雅而深刻。他的演奏，由于其清晰、明智、匀称的形式，毫不做作的热忱，而得到评论界的高度赞赏。
　　
　　演奏能手的训练
　　
　　慢而系统地、有规律地练习是至关重要的。整个练琴时段保持精神饱满是十分必要的。学生如希望他的练习能得到好的效果，必须在练习时感觉良好。精神或身体疲劳时，会使练琴成为一种浪费。
　　学生要学会专注。要把思想集中在一件事上，同时把其他念头驱走并非容易的事。专心是音乐事业成功的脊椎。做不到思想集中的学生最好还是放弃学习音乐。事实上，不能专心的年轻人，不大可能在任何行业中取得显著的成就。学习音乐也许比其他任何学习更能培养学生专心的能力。音乐使头脑没有时间可以闲逛，这就是为什么音乐对那些从未考虑过专业生涯的人也是十分有价值的。
　　1小时头脑清新、身体放松的专心学习，比4小时思想停滞、身体疲乏、毫无兴趣的练习要好得多。心理的疲劳使手指在键盘上游荡，以至一事无成。
　　对于决心成为一名音乐会演奏家的孩子，如不能保证使他得到好的普遍教育，是父母所犯的极大错误。有些父母忽视孩子在学校的其他学业，认为如果他将成为一个职业音乐家，他只需要专注于音乐。我不能想象有比这更荒谬可笑和更容易导致艺术灾难的事情。一个将成为音乐会钢琴家的儿童，应该得到尽可能宽阔的文化教育。他必须生活于艺术和文学的世界，成为其中一位归化的公民。他所得到的信息、经历以及认同感的范围越广泛，在音乐会舞台上用他的音乐说话时，会传达到更广大的听众。
　　有关技术方面的准备，每个不同的人需要不同的处理。对倾向弹得僵硬的学生可以给他能发展流畅风格的练习曲。肖邦的极其精彩的“练习曲”对于弹得硬而僵的程度较高的学生是极好的补救。对于粗糙、马虎的弹奏，没有比车尔尼、克拉莫或克列门蒂的作品更为有效的治疗药物。首先要有技巧，然后才有对音乐的解释。

　　很少有人认识到健康对一位音乐会演奏家是个多么重要的因素。音乐会演奏家事实上是生活在一种缺乏许多享受的生活中。我始终强调在音乐会的前一天以某种卫生的规则来节制自己。我有某些特别的饮食，并保持适当的运动和睡眠，没有这些，我不可能成功地演奏。在旅行演出途中，我抑制自己不参加任何社交或娱乐。我的头脑和身体必须非常正常，否则必然导致失败。
　　教师必须十分注意不要过多地用技术性的基本练习。技术性的基本练习在最好的情况下，是一种捷径，它们对学生是必要的。但应当有许多不同类的练习，而不是不停地敲打一两个练习。尼古拉?鲁宾斯坦有一次对我说：“音阶永远不应是枯燥的。假如你对它们不感兴趣，那就好好练习，直到你对它们感兴趣。”
　　对不少人来说，技巧无疑是一种天赋。有些人在键盘上2小