评析《二泉映月》 提升音乐审美.doc

评析《二泉映月》 提升音乐审美
　　【摘 要】华彦钧是我国近代杰出的音乐家，以琵琶、二胡的演奏和创作为主，对我国民族音乐的传承发展做出突出贡献。他的音乐作品流露着刚毅、稳健的气质，以及不甘屈服、努力抗争的性格，同时也表现出对美好事物的向往。《二泉映月》是华彦钧的成名二胡演奏曲，是华彦钧内心的独白，其间包涵着华彦钧艺术人生的出色演奏成就，更流露出他作为艺人生活的坎坷和艰辛。
　　【关键词】华彦钧二泉映月艺术评析
　　【中图分类号】 G632 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-6517（2014）07-0105-01
　　《二泉映月》是民国年间民间音乐家华彦钧（又称“瞎子阿炳”）所作。此曲原本并无标题，是阿炳在走街串巷途中信手拉奏而得，阿炳曾把它称作“自来腔”，他的邻居们都叫它“依心曲”。后来，音乐家杨荫浏、曹安和为此曲录音时联想到无锡著名景点“二泉”，便命名为《二泉映月》。
　　一、了解身世，探析曲名
　　细心的人们常常有这么个疑问，杨荫浏、曹安和录音时为何会联想起无锡呢？这个答案就得从华彦钧身世说起。
　　那华彦钧是何方人士呢？华彦钧是民族音乐家，小名阿炳，1893年出生在江苏省无锡市。他自幼跟随其父学习各种民间器乐的演奏，涉及面很广，尤其是二胡、三弦、琵琶等乐器均有较高的造诣。他在与民间艺人的交流和切磋过程中掌握了各种丰富的民间音乐，使他的作品有着丰富的源泉和素材。他一生坎坷，在年轻时因患眼疾，而导致双目失明，后来，更沦落街头靠卖艺为生。但他并没有沉沦下去，生活的磨难却赋予他的作品以深刻的生活感受和思想内涵，使之充满艺术的生命力，也因此他的名作《二泉映月》流传于世，为世人所熟知。华彦钧生前创作演奏了很多器乐曲，但限于当时的条件，却只留下琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》和二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》这六首乐曲资料，其中《二泉映月》可以说是华彦钧最杰出的二胡代表作品。
　　《二泉映月》是20世纪30年代末，华彦钧在无锡街头卖艺的过程中将江南丝竹、常锡滩簧的音调，以及广东音乐《三潭映月》的曲调等糅入《二泉映月》中，经过加工和再创作，逐渐形成今天的曲调结构。
　　这首二胡曲的曲名与乐曲内容并无密切关联，由此可见，人们对音乐作品的品尝与解析，似乎不能完全借助题目，而应该对乐曲中具体的旋律和韵味，进行理性的分析和感性的体验。
　　二、理解意境，品味曲调
　　《二泉映月》这首名曲，它的音乐意境可以这样设想，首先开始一声?
⒊?的长长的叹息，作者紧接着沉痛地叙述自己一生的不幸和颠沛流离的遭遇。聆听着乐曲，我们好如看到一位沿街流浪的盲艺人形象，他背着乐器，拄着竹棍，孤独而又坚强。他似乎能感受到皎洁的月光，还有远处潺潺流淌的惠山泉水。想象着幽美的景色，失明的阿炳按捺不住内心的苦痛，仰头大声疾呼：“为什么我周围的世界却是漆黑一团？何处是我的未来和希望？”他激昂悲愤地倾吐着生活的屈辱和痛苦，大声诅咒残酷的现实和社会。当炽热激愤的感情沉淀下来后，阿炳又陷入了沉思：“峰回路转疑无路，柳暗花明又一村。这世界总有一天会变好的！”音乐就是在这种憧憬而又交织伤感的意境中，缓缓地走向尾声。
　　这首乐曲的构成，是我国民间音乐中最为常见的变奏体曲式结构。它由引子和六个段落构成，以一个音乐主题