中国古代戏剧的审美特征.doc

审美特征: 一、强烈的现实性 1 、语言通俗化、平民化。中国戏曲按照传统的观点, 到宋元时期达到成熟, 主要代表就是杂剧和南戏。南戏最初是以一种民间艺术的姿态登上戏曲舞台的, 有文人以宋人之词, 加上里巷歌谣、村坊小曲, 市女顺口可唱,自由亦复自然。 2 、表现大众生活,传达百姓感受,引起共鸣。此类南戏的主要代表作有高则诚的《琵琶记》等。 3 、反映社会问题。北方的杂剧虽然并不像南戏那样深入民间, 还有比较规范的“宫调”系统, 但是却以反映沉重的社会问题为主流思想, 揭露了腐朽的封建思想和社会现实。对黑暗社会的控诉, 对贪官污吏、权豪之罪恶的揭露, 对爱情自由的追求, 对思想苦闷的解脱等等, 都在元杂剧中得到体现。其代表作中有我们非常熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》等。进入现代, 尤其是解放后, 一批反映新中国人民生活翻天覆地变化的戏曲也陆续搬上了舞台, 成为时代的艺术。二、虚拟性通过剧中人的语言,借助观众的联想,构筑特定的景物和环境,“戏随人走”。西方戏剧重实轻虚, 侧重真实自然的舞台表现方法, 具有写实性; 而中国古典戏曲重虚轻实,讲究虚拟写意的程式表现,具有写意性。三、程式化戏曲表演都必须遵循一定的程式规则, 舞台上不允许有自然形态的原貌出现。一切自然形态的戏剧素材, 都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形、使之成为节奏鲜明, 格律严整的技术格式。演唱中的板式、曲牌、锣鼓经, 念白中的韵味、声调, 表演中的身段、手式、步法、工架, 武打中的各种套子, 以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等, 无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化, 即程式化的表现。诸如马鞭一挥就表示上路启程, 舞台“圆场”瞬息千里, 一支船桨即舟载行人等等, 都是“程式化”写意美学的具体表现。三、“意境”美学有的学者认为, 戏曲的起源应追溯到诗歌产生之初, 因为诗歌在产生之初就具有表演性和音乐性。的确, 戏曲与古典诗词的关系似乎是与生俱来的: 形式上, 戏曲的唱词多数直接引用诗词的格式, 前面标记有词牌名或曲牌名。南戏就是“以宋人之词”, 和曲而唱。反之, 戏曲的有些唱词完全可以单独成诗成词,如《西厢记》: 碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞!晓来谁染霜林醉?总是离人泪! 假如脱离了《西厢记》,这依然是一首绝妙的散曲。而在内容上,戏曲也受到诗歌的影响, 追求“意境”美学。王国维在概括元杂剧和元南戏的美学特征时说:其最佳之处,都可“一言以蔽之,曰, 有意境而已矣。……写情则沁人心脾, 写景则在人心目, 述事则如其口出是也。”(《宋元戏剧考》) 。所谓“意境”,即寓情于景,以景抒情,情景交融,在人的思想情感与天地自然之间达到高度的结合、统一。诗歌是语言的艺术,所以只有利用语言来创造意境,与诗歌不同的是, 戏曲作为一种音乐、舞蹈、语言等的综合性艺术, 在实现“意境”创造的过程中, 既要利用语言这一基本要素, 又要利用音乐、舞蹈、舞台设计等多种手段, 而各种要素之间又是相辅相成,密切联系的。戏曲艺术呈现过程中, 审美主体的思想情感往往决定当时的舞台呈现和音乐走向, 即移情入景, 使实境染上感情色彩, 具有情趣, 并随着主体情感的变化而变化; 同时, 作为审美客体的实境被情感色彩渲染之后, 又引起主体情感的波动, 并在其中得到升华。观众在情景合一所产生的美感中获得的审美