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解读美术作品中的“丑”形象
 
 
王茜　迟媛媛
摘 要：艺术作品往往是美的，带给人心灵的享受。但也有一些艺术作品中表现了“丑”形象，这是否符合艺术创作的要求和准则？以几件典型的包含“丑”形象的美术作品为例，进行探讨和解读，以寻求其中的答案。
关键词：艺术美；美术作品；“丑”形象；真善美
艺术作品往往是美的，带给人心灵的享受。但也有一些艺术作品中的形象并不美，甚至是“丑”的。我们把艺术作品的美称为艺术美，它是由艺术家的审美意识而产生，按照美的规律，为着美的目的创作出的作品的美。创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，也是艺术作品价值的最高准则[1]。那么，表现“丑”形象的艺术作品，是否也符合艺术创作的要求和准则呢？我们以几件典型的美术作品为例，进行以下探讨。
一、罗丹的《欧米哀尔》
“呀！欺人的骄横的衰老，为什么把我摧残得那样早？谁能使我不自伤自捶，而不在伤痛捶击中死掉！”法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》在开头便这样写道。19世纪法国雕塑家罗丹根据这首诗创作了一件雕塑——《欧米哀尔》，又名《老妓》。作品刻划了一位裸体的老妇人，静静地坐着，低下头，默默地看着自己衰老的身体。她在想什么呢？也许，想的正是维龙诗中的那份感叹。
罗丹运用非常写实的手法进行了塑造。欧米哀尔青春不再，乳房干瘪，肚皮松弛，已然没有了年轻时的神采，整个作品散发出寂寞和哀伤的气息。这就是生活中一名很普通的老妇人，罗丹并没有对她进行任何美化。让人不禁想到17世纪意大利现实主义大师卡拉瓦乔，他主张“无情的真实”，他认为，艺术的最高原则是真实，而不是美，甚至可以为了真实而牺牲美。这件《欧米哀尔》不正体现了“无情的真实”吗？在展出时，便有女性观众掩面而不去看她，更有人直言：
“太丑了！”罗丹可不认为她丑，反而觉得她是有性格的。在愁苦的病容上，在皱蹙秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上更显露出性格，这种性格呈现出的正是内在的真实。他认为，在艺术中，有性格的作品，才算是美的，只有那些没有性格的、毫不显示外部和内在真实的作品，才是丑的。以罗丹的观点，《欧米哀尔》自然是美的。
她究竟是不是一件体现了艺术美的作品呢？什么是艺术美？艺术美，指的是艺术作品的美，它是集真、善、美于一体的。“一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善，这就是艺术的美[1]”。
有观点认为，在美感中，感官的快适与理性的满足的统一关系往往是不平衡的，《欧米哀尔》并不能带给人视觉上的快适，甚至令人感到不适，而需要经过一定的思考有所感悟，才能得到理性上的满足。从而认为，《欧米哀尔》是有美感的，只是这种美感需要深刻的思考后，才能体会出来。我并不完全赞同这个观点。美就是美，丑就是丑。美的事物会带给人精神上的愉悦，带给人积极的审美感受，这件作品并不能带给我们这样的感受。也许，经过思考后，会有理性的满足，但在“感官的快适”上她是缺失的。那么，美感的缺失，是否就使得《欧米哀尔》不符合艺术创作的最高要求和根本要求，是一件缺乏艺术美的作品了呢？
二、委拉斯贵支的《塞巴斯蒂安·德·摩拉》
17世纪西班牙画家委拉斯贵支的《塞巴斯蒂安·德·摩拉》表现的也是一个丑形象。这幅画的主角是一名生活在宫廷里的侏儒，侏儒因为