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水彩画教案 
第一章 水彩画概述
授课名称： 水彩画概述
二、 教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。 三、 教学要求： 掌握水彩画的发展规律。
教学重点和难点：
1、 水彩画的特点； 2、 水彩画的演变以及代表画家。
六、 教学方法： 讲授法
七、 教学手段： 以理论讲述为主， 并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：
一 水彩画的概念 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延是什么？
 水彩画用水调彩作画， 可分广意和狭意两种。 广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。 如果以此为定义， 那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来， 如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画， 西方的某些湿壁画、 蛋彩画作品， 甚至史前文化中的岩洞画等。 西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画， 而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。 （大多为透明和半透明的） ， 在特制的纸上进行描绘的一个画种。 这种意义上的水彩画， 是近代从欧洲发展起来， 其历史不过三、 四百年左右， 传入中国只有百余年之久。 经过几百年的发展， 水彩画已形成一整套完整而又独特的技法， 它以其轻快、 透明的色彩效果， 淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种， 并以其特有的审美价值而独立存在， 从而受到人们的青睐。 本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
二 水彩画的特点 
水彩画的特点， 即其与水粉画、 油画等其它色彩画相比较， 其特殊的、 突出的不同之处。 水彩画用水作为调色的媒介， 通过“水” 和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、 透明、 轻快、 流畅和润泽等特点， 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点， 曾有不同的描述（1） “清淡、 透明、 清新、 明快” ； （2）“空灵、 明净、 流畅、 洒脱” ； （3） “善于表现朦胧美” ； （4） “水和色交融的谐趣” 。 这些都从不同方面阐述了水彩画的特点， 且都有一定的道理。 如果将油画艺术比作交响乐， 那么水彩艺术则好比是轻音乐； 将油画艺术比作文学作品中的大本小说， 那么水彩艺术则好比抒情诗歌。 19 世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述： “水彩在画家的处理下， 水滴和它明快性质所形成的幻想与造化， 溅泼的痕迹， 凝结的色块， 以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义， 但由它偶然产生的梦境似的造化， 清新的趣味， 明丽的色调与松柔的感觉， 是其它材料所没有的” 。 这完全阐明了水彩画的特点。 实践证明不少成功的水彩之作， 都是有着随意性， 并且产生了偶然的效果， 所以水彩画的过程即“寓画于乐” 。 另外， 水彩画与油画和水粉画等相比， 其工具轻便， 携带方便。 中外有不少画家外出写生或搜集创作素材， 喜欢用水彩画这种形式去表现。 加上水彩画材料价廉，
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所以世界上不少国家和我们国家的中、 小学、 中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、 高等美术院校的美术教育专业和国画专业等， 都把它既作为色彩基础课， 同时又作为专业课。 当然， 由于工具、 材料等因素， 水彩画与油画等其它色彩画相比较， 也有其局限性， 如画幅不宜很大， 颜色衔接困难， 不宜多遍修改， 要求下笔前做到胸有成竹， 这些也是水彩画的难度之所在。
三 水彩画的起源与发展
 水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲， 这个观点已被美术史学家们所公认。 古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画， 中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。 14 世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿， 佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。 美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段， 还不能算是完全的水彩画， 因为它不能完全体现水彩画中“水” 和“彩”的特点。 15 世纪之前， 欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、 半透明的颜料在羊皮纸上作画。 那时的色彩颜料种类不多， 画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。 文艺复兴时代， 有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。 由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画， 只是在素描或画稿中才偶而使用水彩， 颜色也很单调， 主要是为素描画稿涂一点明暗调子， 作为一种素描技法的补充。 这是因为 16 世纪的欧洲， 虽说商业资产阶级已经崭露头角， 但整个社会的经济还处于较低的水平， 世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣， 这样，水彩画的发展就缺