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中国画鉴赏
中国画欣赏
计算机技术系 11软件1班 冯东
中国画的欣赏，绘画艺术的美感与艺术性赖以成立的条件，是艺术形式的直观性呈现，无论多么精到的绘画形式，都必须通过视觉器官与视觉神经所产生的心灵感应，才能为人们所接受并得以深入，自然也有生动有致的个性特质。 中国画的欣赏无论工笔、意笔，还是人物、山水、花鸟，对气韵生动的把握大致如此。
绘图构图作为揭示形象的全部艺术语言的总合，不仅是吸引欣赏者视觉注意力的中心，也是气韵生动的缘起。古人对中国画“远观于势，近观于笔墨”的说法，其中的“势”，即是指构图的整体构成而言。构图法则既是一个完整的系统结构，各种对立统一的构成因素又从不同的角度，以不同的方式制约着这一具体的画面营造方式。可以说，绘画作品的艺术创造，构图是表达画家内蕴的情感、展示画家表现技能的最基本条件。而从中国画欣赏的角度，画面气韵的构成，意境的创造以及种种既交错互变，又相互关联的艺术表现手段无不要归属于构图的统一制约之下。因此，中国画对构图方式的欣赏，既要看到其对构图法则的把握，“寄妙理于法度之中”(宋?苏轼)，又要“搜尽奇峰打草稿”(清?石涛)，苦心经营，“求毫放于规矩之外”(宋?苏轼)，至此境界，才能使构图的经营别开生面，自出机*，使欣赏者耳目一新，提高中国画创作的艺术品位。 但构图的出新还要看其与创作内容的结合。只有恰如其分、恰到好处地表现了创作构想的构成形式，才能建立起切合实际的艺术创造秩序，既打破规律，又规律自存，构成形式创造的实质是对规律的建设，而不是对规律的毁灭。这同时也是构图对盲目求新的根本制约。
造型在中国画的欣赏中则更为具体化。工笔画造型再现的成分较多，意笔则重于表现。虽然当代中国画的工写之分在造型上早已突破了上述概念，但无论造型上再现还是表现，基本上工笔应侧重似而不板，舒展大方，才能生动有致;意笔虽似而不似，不似之似，但与工笔相比较，也只能表征上的差异，其本质是一样的。如果以外形上的似与不似作为欣赏的标准，中国画似乎永远也不能使应物象形的欣赏得到统一。形既是物象外形的视觉整理，又是画家意象在画面上的具体落实。形的处理只是一种表象，而神的追求才是应物象形的本质。无论以形写神，还是以神写形，形毕竟是神依存的物质基础。形存神存，形亡神亡。对中国画工笔或意笔的欣赏如*于形的似与不似，则是舍本求末。着意于形的刻画者，神更应该活灵活现，才不愧对于形的表现。着意于形的概括夸张而导致似与不似者，更应强调神的主导性;形虽似与不似，却更真实可信。 神是形的主宰，是形的目的和生命，无论公写，神的追求和表现是作者追求的目标，也是欣赏者评判形的至高标准。但神的概念不仅仅指物象之神，也包括了画家的主观思想在内，是物象之神与画家主观之神的统一。我们如能以次来把握对中国画造型的欣赏，应物象形也就有了一个明确的品鉴标准。
笔墨是中国画的骨架。在欣赏中，笔墨作为骨法用笔在中的高低，具有十分重要的意义。对笔墨的欣赏，功力的品鉴是主导，而笔墨的变化也是欣赏的重要内容。所谓“水晕墨章”、“元气淋漓彰犹湿”，笔墨运用水准的高低，以及其品位的优劣往往是品鉴一幅中国画的重要原则。 用笔作为中国画的技法表征，笔力的抑扬顿错，提按转折;笔形的方圆曲直，粗细长短;笔致的疾徐轻重，光毛枯涩无不与整体感受密切相关。墨法作为和笔