浅析巴赫复调音乐演奏风格.docx

浅析巴赫复调音乐演奏风格
 
 
Summary：J·S巴赫在欧洲史上影响深远，在复调音乐的领域更是发展到了高度完美的地步，其创作的《平均律键盘曲集》更是广泛深刻地反应了其艺术实质。其中《平均律键盘曲集》充分展现了巴赫对复 
 
浅析巴赫复调音乐演奏风格
 
 
Summary：J·S巴赫在欧洲史上影响深远，在复调音乐的领域更是发展到了高度完美的地步，其创作的《平均律键盘曲集》更是广泛深刻地反应了其艺术实质。其中《平均律键盘曲集》充分展现了巴赫对复调音乐技法的高超运用，达到令人叹服的地步。《平均律键盘曲集》第九首《E大调前奏曲与赋格曲》带有了田园风味，充满了对上帝的崇敬之感，体现了巴赫作品的宗教性和世俗性，是属于《平均律键盘曲集》中最基础的演奏技法的一首曲子。通过本文分析研究此曲的风格特征、演奏的奏法以及其音乐中宗教性的影响等来浅析巴赫的复调音乐演奏风格，希望以后能够对演奏者一定的参考作用。
Key：平均律键盘曲集;巴赫;前奏曲与赋格曲;演奏风格
·塞巴斯蒂安·巴赫与《E大调前奏曲与赋格曲》
巴赫是一个音乐家族的姓氏，两个世纪以来音樂作为他们家族世代相传的手艺相流传，他们家族出现了不少的著名音乐家。巴赫生活的时代是宗教思想深深渗透人们思想和言行的时代。巴赫的《平均律键盘曲集》是研究巴赫和巴洛克音乐、复调音乐的重要文献，也是当代钢琴学均律键盘曲集》第一卷中第九首《E大调前奏曲和赋格》右手一开端便是鲜明的主题，而这主题便是由EM分解和弦构成的材料，成为前奏曲的核心材料，并不断的连续的在高中低三个声部中反复交织，自我复制。赋格部是三声部音乐，调性与前奏曲统一，在乐曲中经过多次的转调、离调，最终结束在主调上，共29小节。全曲的发展动机是由急进的旋律构成，充满了活泼的气氛，其主题的十六分音符决定着此曲的性格。
二.《E大调前奏曲与赋格》演奏要求与风格
巴赫的钢琴曲都是为古钢琴而作的，古钢琴的音色与当世钢琴的音色大不相同，要用当代的钢琴来演奏《平均律键盘曲集》以到达古代演奏的风格，那便对演奏者有了很高的要求，包括力度、节奏、音色、触键、踏板、装饰音、句法等问题。在练习时有一个很重要的点就是“读谱”，不仅仅是弹出来，而是要真正的读懂它。在与现代技巧相比，巴洛克时期的指法较少用到拇指，而《平均律键盘曲集》正好解放了拇指，所以指法是在此曲的练习中，演奏中都很重要的一点。
此曲三声部复调音乐，《平均律键盘曲》中每个调的前奏曲与赋格篇幅较小，其力度变化幅度虽不大，但是复调声部的进行要求力度层层分明。当高声部与其他声部有着比较大一点的间距时，往往可以让高声部用飘柔的声音歌唱，当
两个声部音区交织时必然要让主要声部清楚。特别是两个线条纠缠在一路时，通常会以较小时值组成流动作为配景而淡化，比如以下的乐句
由于古钢琴的的构造及发声原理决定了乐器音量小，那么我们在演奏时不能采取从弱直接到强这样的表达方式，力度的变化以阶梯式为主，且在演奏时需要用阶梯形式力度处理的方式，一层一层的渐强渐弱。这更契合巴赫及巴洛克音乐的布局性和结构性，而不是像浪漫派音乐中的语言性。由于各声部的主次不同，所以在力度上的差别，演奏者也必须清晰的弹奏出来，突出主题。此曲的演奏几乎是用不到踏板的。古钢琴是没有