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参观书画展观后感800字
观后感是指观看影片或参观展览等后，把详细感受和得到的启示写成的文章，其表达方式敏捷多样，根本属于争论范畴，但写法不同于一般争论文。下面是我带来的五篇参观书画展观
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的其次个非凡本事——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呼喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，那么是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难到达的高度——造情。










来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹开掘了这一技法，李可染又将其推动开展。来支钢是李可染大师的其次代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的驾驭和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁起先学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才最终成就这翻天覆地之力，移山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢最终成就了今日的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我突然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
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作为美术观赏课活动的一局部，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都谨慎地观赏了自己喜爱的画作，也收获了很多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，表达青年时代的志向，油画实践的轨迹，围绕艺术的友情。四十年来，三位上海老挚友的故事充溢戏剧性的起伏与改变：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，那么是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有时机进入时间隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今日的艺术教育供应了生动显明的比照与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是2022年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得特别快乐，一如他们的年轻时代。那是动乱的年头，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年头，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，倾听当年的曲目，仍旧彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交织并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年头依次，依次分段，向展厅深处延长：启始于70年头三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2022年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的讲解文字，关于画，关于人