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彭浩翔电影美学研究
假如我们说昆汀?塔伦蒂诺是当代西方国家电影领域中的“鬼才”，那么导演彭浩翔就是香港弹丸之地产生的另一个“昆汀?塔伦蒂诺”。他在26岁的时候拿出了自己全部的积蓄，拍摄了自己的处女座《暑期作业》，接着在2001年
　　彭浩翔并不是科班出身，因此使用的蒙太奇手法并不专业，但是却由于这一因素，使其更加留意使用电影配乐、人物旁白及其他手法元素，让自己电影作品与其他导演作品不同。
　　众所周知，华语电影领域的配乐技术比欧美电影逊色较多，然而彭浩翔的电影配乐却算得上精彩，他会结合音乐的听觉形象、音乐旋律的波澜起伏，和声、对位的织体，多种配乐等元素，去让电影音乐显得更为立体，呈现出一种“四维时空”，能够让观众们更深化地感受电影中架构的气氛。除了众所周知的电影《伊莎贝拉》配乐获得了同年柏林电影节最佳配乐银熊奖之外，其他的电影作品中配乐也是可圈可点的。例如《大丈夫》中，彭浩翔使用了大量的配乐，用并不是喜剧风格的旋律呈现出了喜剧风格的电影，观众们因此感受到“认真的玩笑”。而在电影《公主报仇记》中，仆人公悠兰从阿健家出来上了公交车之后左顾右盼，这时候她耳机中响起了一首舒缓悠扬的钢琴曲，尽管窗外阳光明媚，但是漂亮的旋律加上演员愁闷的眼神，让观众们很简洁进入到悠兰的内心。而当悠兰与阿贞一起去偷配阿健家门的钥匙时，背景消逝了一段意大利风格的旋律，这让电影剧情开头紧急起来，同时夹杂着一丝幽默诙谐。电影《志明与春娇》的音乐更多引用了古巴音乐、圆舞曲旋律以及法式风格的歌曲来表现波澜起伏的七日情，随着导演支配不断旋转的镜头，响起了悠扬而浪漫的《法兰西》旋律，这支本应当属于情侣之间浪漫的旋律，却被彭浩翔借用过来表现了一出黑色幽默。在昏暗灯光下的餐桌上，人们特地品尝红酒与鹅肝的时候，志明被前女友出卖的证据被电影画面不断拉近与放大。在彭浩翔导演作品中，全部的声音都是最引以为傲的地方，不但说明这个鬼才导演对于声音的敏感度与超群把握力气，也能对全世界证明白华语电影照旧能够让配乐大放异彩。
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　　二、彭浩翔电影的美学风格与受众接受分析
　　（一）类型拼盘与审美期盼
　　对于类型电影创作来说，彭浩翔并不是一个缄默、安分守己的导演，在他的处女作电影《买凶拍人》中就能够呈现出彭浩翔对于混合型电影的把握力气。针对电影效果而言，这部作品确定算得上是一部喜剧片。但是对于故事情节与人物设置而言，兼具了黑帮电影的特性。再从表现主题来看，似乎也凸显出一丝黑色电影的愁闷。他习惯于在电影作品中融合了多重元素，但是他并不是“第一个吃螃蟹”的导演，其实类型片早已经受了僵化、停滞的瓶颈期之后，朝向了全新方向进展。通常类型片对于混合元素处理较为自然，然而彭浩翔的电影却能够让观众看了电影之后瞬间指认出其他的类型元素。例如电影《志明与春娇》系列片头的恐怖短片，《大丈夫》中的相机大战等情节，在整部作品中特别突兀，会让观众们看后觉得怪怪的，而这应当就是导演想要刻意去塑造的突兀、生硬感觉。彭浩翔借助类型片中的差异感赐予观众们视觉与心理上的猛烈反差，进而凸显出笑料。笔者认为，彭浩翔在电影《买凶拍人》中，他对于混合的类型元素进行了深化的处理，然而在其他作品中，他创作得并不彻底，只不过对于诸多类型元素进行了相对浅层次的处理与拼凑，算不上融合。就像彭浩翔自己说的，他深爱好莱坞盛产的B级片，“有一些色情，有一些暴力，有一些恐怖，就像是吃自助餐一样的。”彭浩翔想要赐予观众们一个丰富的“类型拼盘”，却生怕人们看不出其中有多少不同的菜肴。尽管他这样的努力尝试难以像大卫?芬奇、昆汀?塔伦蒂诺等人去改写了某种类型电影的模式，却足以为自己的电影创作烙上了特殊鲜亮的彭氏印记。彭浩翔依靠自己创新的想象力与掌控力去将几种类型元素进行简洁处理，融入一部作品中而相互不打架，是属于他一个人的力气，别人难以仿照。 　　（二）叙事创新与受众参与
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　　生活在世界上，每个人都宠爱听故事，也宠爱给别人讲故事，然而同一个事情被不同人们叙述出来，其内容、主题会存在较大差距，这就属于叙事学的争论范畴。目前叙事学内容融合了接受美学的部分理论内容，接受了受众的能动作用，而电影就是吸取了叙事学内容的最大精华。“不管从欣赏角度抑或是再生产的角度，电影艺术都能够更多地去依靠于观众们的参与程度与理解。”针对于商业电影艺术而言，在支配电影叙事结构的时候，更需要去考虑受众的喜好与习惯，彭浩翔多数电影作品是以现代成熟年轻人群与其生活为内容的中小成本电影，但是这样与现实生活的贴近会可能给影片带来平淡的不利因素。为了防止毫不精彩的作品让观众观看时昏昏欲睡，彭浩翔会对自己电影叙事方面进行多种尝试。有时候，他会依靠悬念与意料之外的桥段去呼唤观众的留意力。例如在《伊莎贝拉》一片中，仆人公