中国画课程入门.doc

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教学目的
1、培养对民族绘画的感情。
2、。
重点难点
1、认识中国画特点。 
2、“墨分五色”的认识。
准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布.
教学过程:
课题导入: 
今天,我们要学国画.
新授: 
一、介绍中国画:中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,和民族风格,,风格独特,在世界美术领域中自成体系.
介绍工具:笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。墨:有松烟、油烟。纸:宣纸——生、熟。砚:砚墨用的是石头。色:可用水彩颜料代替。
各种工具的保管方法。 
分类:题材:人物、山水、花鸟。方法:工笔、写意。 
墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
笔法:中锋,侧锋。 
分辨:浓淡墨。. 
学生练习,老师指导. 
小结:讲评.
二、墨色
活动目的: 
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。 
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。 
3、感知墨迹画的美,:塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒及步骤图。
活动过程: 
一、理解肥皂和墨的根本关系,并大胆想象墨在水面的美丽图案. 
1、猜测:假设把蘸有墨的棉签点在水面上,你觉得会发生什么有趣的事情? 
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面,你有什么发现?棉签碰到水面后,水里的墨像什么? 
3、探究发现肥皂和墨像什么? 
4、探究发现肥皂和墨的关系。 
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象. 
②小结:有肥皂的魔术棒碰到水里的墨,墨就会逃到得快,因为墨和脏东西都怕肥皂,所以,洗手要用肥皂,妈妈洗衣服也要用肥皂.
 
③你觉得如今水盆里的墨像什么?(讨论)在玩的过程中,由于蘸墨的多少、组合不同,因此引起画面造型丰富,变化万千,情不自禁地赞叹:“哇,真漂亮!”并不自由主地说这像什么,那像什么,这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵敏性,并获得了对美的感受。 
二、理解墨迹画的根本方法,制作墨迹画。 
1、你有什么好方法能把这美丽的图案留下来?老师介绍墨迹画。 
2、老师小结制作墨迹画的根本步骤,并出示相应的步骤图。 
3、制作。创造时机,,要为获得成功铺设台阶,创造环境和时机,为不同程度的提供不同的帮助,如可以让有的独立完成,有的给予言语上的指导,有的帮一半等等,让每个都制作成功,感受成功的喜悦。 
三、展览儿作品 
1、互相介绍自己作品。 
2、你最喜欢哪一幅?为什么?
课后反思:
在小学国画教学中,存在着很大的问题,由于历史文化的影响,和传统教学形式长期的作用下,小学国画教学还是以临摹范画或老师画一笔学生练习一笔的现象,一节课下来,全班完成了同一幅画,这样是不对的,没有艺术的创造性。有人说:临摹老师的作品不好,成里
“画匠"什么的。这也不对,国画首先要临摹,,根据传统文化根深蒂固的影响,继承传统的方法,努力地去探究新的教学方式——“诗意教学”。
 一、打好国画根本功,促进认识思维。
   如《荷花》一课,首先是让学生观看荷花的图片或让学生讲述一些有关荷花的特点等,在学生理解了有关荷花的构造后,讲解一下用墨的处理。再让学生观看老师的示范,如工笔的用线,用墨。最后根据老师的要求,,一个月为佳,并且完成一幅白描作品,让学生初步认识国画的特点。
二、多方面培养创新才能。
    画家赵少昂说过:“岭南画派就是国画中的改革派,它运用西方绘画的思想,画出另一种更接近诗的画法。”培养创新意识,首先需要以下几个条件:①创设一种“诗意环境”,使学生进入国画学等和和谐的师生关系,是进展创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上,准备好有利的道具。
   1、我在课堂教学中是这样安排的,如:学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画,我不喜欢课本上的内容,太浅薄,,背景的处理可让学生各抒已见,进展讨论,加上什么动物啊?什么人呢?老师尊重学生的选择,这样学生可以创造出丰富多彩的作品。
   2、采用国画中的各种表现方法,如:①揉纸法,作画前先将纸揉成一团,然后轻轻展开,使皱纸平整后才能作画,也可有部分利用揉皱,用这种方法画出来有一种肌理效果,例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等,这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进展描绘,使之能获得得成功感,进步学生的创作热情。
三、内容形式多,学生热情高。
    传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进展着,这样太单调,我的“诗意教学”中,主张一切可以入画的东西,让画面呈现“诗意”,贴近他们的生活。如描绘“我们的写生"、“在荷塘边的玩耍”、“校园生活”等,这些对他们来说是非常熟悉的,所以绘画起来非常有劲,这对学生的创造思维也得到培养,同时学生在进展绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色,这对学生绘画综合才能的进步是非常有益的。
五、工具材料的更新,使学消费生新奇。
   国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料,并且能用水彩,水粉画的方法作画,这样学生在材料的应用上是多种多样的,有利于进步学生的兴趣.
    美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助,获得和创造性材料接触的时机,而不被强迫承受成人的形式和标准,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”.我认为有点片面,也许他不知道国画的艺术,我认为“每个学生都有时机成为画家,要看他的方法选择和后天的努力,在传统的根底上进展创新,让传统绘画散发新的荣耀。"
 六、音乐引入,激发兴趣。
我认为:“音乐是美术的导入者,它能激发学生内心的美术活力。"当学生刚进入课堂,老师进展教学时,假设以传统的形式进展教学,机械地临摹老师的范画,学生易产生厌烦。我是这样进展教学的,先让学生听一段“国画音乐”,什么是“国画音乐”呢?即:,学生也乐意来进展绘画了,让学生在“诗意气氛"中感受国画的魅力。
七、利用范例,进步学生的表现力.
   如今学生对国画的理解并不多,《荷花》一课时,我就会拿路雨年的画册给他们看,因为路雨年是画荷花比较好的一个画家。老师对花朵的各个构造分析清楚,然后让学生感受分析各种神态,再让学生进展创作,这时学生表现出来的荷花各不一样,再添加人物,利用各种不同的范例的比较,让学生选择自己较满意的作品,从而传授些构图等知识,让学生较容易地承受绘画的根本知识.
    小学生的国画童趣天成,效果强烈,自由舒展,对绘画语言的表达才能要进步,加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解,加强学生的民族自豪感和爱国之情。希望我的“诗意教学"能获得更大的成绩,作为年轻艺术家,有这个责任和义务,我想离“国画学校"那天不会太遥远.