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歌剧《刘邦大帝》强调故事性
20世纪80年代初的一部广播剧《夜幕下的哈尔滨》使全住了说书人王刚。高山流水的古筝之音下,王刚变身司马迁,穿梭在秦汉时空,以“说书人”与观众讲述《史记》的形式拉开歌剧《刘邦大帝》的序幕。
4月4日,中国歌剧舞剧院排练场《刘邦大帝》剧组全体演职员正如火如荼地进行歌剧的最后整合。该剧将选择“鸿门宴”、“招贤纳谏”、“十面埋伏”、“霸王别姬”、“太子废立”、“国礼祭孔”、“大风起兮”等历史段落来刻画一代帝王刘邦、一世英雄项羽、一位美人以及吕后、司马迁、张良、萧何、范增、韩信等历史人物。
由徐州大风堂文化公司等单位策划出资制作、中国歌剧舞剧院承担演出的大型原创四幕史诗歌剧《刘邦大帝》,预计6月初将在江苏南京首演。中国音乐学院作曲系主任王宁主持创作该剧音乐,魏松、杨晓勇、幺红、王静将分别饰演A组刘邦、项羽、虞姬和吕后。

项羽、刘邦vs周建平、中国歌剧舞剧院

第一个吃螃蟹的人与英雄有着同样的奋进和无畏
“来晚了!不好意思!我是周建平,对音乐我是什么都不懂的圈外人。以前跟你是同行!”对记者的采访,周建平是这样开场的。简洁、明了,又有那么点儿
“采访我,你准备好了吗?”的挑战味道。眼前这个看上去十分儒雅的“对手”眼里分明闪烁着英雄心中的火花:奋进与无畏!
记者(以下简称“记”):“制作人、编剧、导演,三位一体,以个人能力这么全身心地投入歌剧的原创事业,您了解中(以下简称“周”):“我明白你的意思,也很清醒目前歌剧的现状。有朋友告诉过我,国内歌剧大概只有30%的票房。中国原创歌剧在音乐作品中一向投入最多、回报最小,基本属于赔钱的艺术。有的剧团花五六百万排一部戏,常常演三五场就束之高阁了。一些大剧耗费巨资设置豪华的旋转舞台,却无法实现异地演出,产品常常只能在本城市演示一下,跟业内人士见个面而已。”
记:“有人会做赔本的买卖吗?”
周:“‘赔’的概念是什么?不光是钱!原创歌剧最大的弊端在于考虑市场和观众太少。看歌剧的人少,责任不在观众。高质量的作品才能把观众请到剧院里来!”
记:“《刘邦大帝》可以请观众进剧院,您这么自信?”
周:“打造一个真正意义上的文化产品必须要有一个市场的概念,《刘邦大帝》从酝酿起始阶段就考虑到普通观众。首先是用最市场化的方式去遴选全国最适合的演员,使得该歌剧汇集了一批我国最优秀的歌剧演员;其次,在强调歌剧音乐感的同时,强化戏剧冲突,以契合中国人爱听故事的欣赏习惯,使得高雅艺术更符合大众的审美需求,更有大众缘;三是为歌剧增加了诸多艺术新元素和市场卖点。”
记:“近些年来,历史题材的民族歌剧,以票房论成功者不多。这个题材能与当下青年观众产生共鸣吗?”
周:“排一部表现现代劳模的歌剧就能引起共鸣了吗?歌剧是西方的一种艺术形式,要想推出一部代表中国民族艺术风格的歌剧还要依靠传统文化。在这个浮躁的社会中,没理由要求观众不浮躁。我们必须考虑一个问题:电视中插播几十秒的广告,观众都不愿等候,2个小时左右的歌剧,观众怎么能接受。答案只有一个:歌剧故事本身要不断刺激观众、吸引观众!什么样的故事能吸引观众?古代题材作品、观众熟悉的作品、能够充分表现中国传统艺术的作品!更长远地看,这样的题材:“演出票价,观众