日本文化的冲击
日本动漫
日本动漫
作为世界上最大的动漫制作和输出国,日本享有“世界动漫王国”的美誉。有统计显示,全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士,从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty,从《龙猫》到《千与千寻》,许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。
1996年,日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来,动漫产业作为日本文化产业的代表,已经和日本电器、日本汽车并列,成为影响世界的三大日本制造。而与此同时,日本动漫产品也开始成功走向世界,成为最有价值的出口产品之一,在全球传播日本文化,彰显日本的影响力。
日本动漫发展史
日本动漫已有七十年的历史,其可分为六个阶段:
一、战前草创期
二、战后探索期
三、题材确定期
四、画技突破期
五、路线分化期
六、风格创新期
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
三、题材确定期
1974年至1982年为止,这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,该片在电视上播出后,造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》,《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。这个时期大部分动漫题材都和战争、暴力有关。
四、画技突破期
1982年至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时,剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》、《机动战士GUNDAM-逆袭》、《王立宇宙军》、《圣斗士星矢》、《天空战记》、《机动警察》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,带给观众全新的感官冲击。如我们熟知的《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《火影忍者》、《网球王子》、《圣少女》、《名侦探柯南》、《海贼王》等。
中国文化与日本文化 来自淘豆网m.daumloan.com转载请标明出处.