鲁迅小说中死亡人物意象探析.doc

鲁迅小说中死亡人物意象探析.doc鲁迅小说中死亡人物意象探析魯迅小说中死亡人物意象探析鲁迅,中国新文学史上的巨人,立身传统而着眼现代,在继承与借鉴中寻求中国现代文学的突破。就小说创作而言,鲁迅作品不过33篇,且多为短篇(只有《阿QIE传》一部为中篇),但这些作品从选题构思到艺术形式都具有鲜明的现代性特征,这在中国现代文学刚刚起步的“五四”十年便显得尤为可贵。从创作实绩而言,屮国现代小说正是从鲁迅手中发轲,又在其创作中达到一个较为成熟的水平,在其同时及之后,许多现代文学作家的创作都深受其影响,但却鲜有人能超越或达到鲁迅的高度。今天,笔者主要从鲁迅小说屮的死亡人物谈谈鲁迅小说的艺术特色。一、鲁迅小说的悲剧化特征细心的读者不难发现,鲁迅小说中有近半数作品的主人公走向了死亡之路,还有许多人物虽然躯壳存在,但失败和挫折已经使他们的灵魂陷入崩溃、绝望之中。对小说人物的这种处理,显然与中国传统小说的大团圆结局有着巨大的差异。3000年来,中国文学一直深受儒家的中庸哲学的影响,主张诗言志、文以载道,崇尚温柔敦厚之风,正因为如此,古典文学中少有真正的悲剧作品。即便如《精卫填海》《赵氏孤儿》《窦娥冤》这些貌似悲剧的作品,在故事结尾也会以各种形式使悲的过程获得一个完满的结果,高鹑对《红楼梦》的续写似乎也是如此。好像不这样,只将悲痛和绝望留给读者的话,国人便不能承受。这些作品从美学角度讲是正剧,算不得悲剧。而鲁迅显然打破了这种传统,在他的小说中,人物以各种方式死灭,不留任何转机,以人物极端的命运形式给读者深刻的刺激和触动。鲁迅的这种艺术选择,一方面,与“五四”时期中国的社会状况有关,动荡、灾难的社会环境下,现实的悲剧每天都在上演,失败、不幸、死亡和彷徨刺激着每一位有良知的作家。另一方面,鲁迅深受西方悲剧作品及艺术理论的影响,相对于我国的敦厚之风,西方的悲剧理论和悲剧创作要深厚得多,早在古希腊时期,便创造出“哲学日历屮最高尚的圣者和殉道者”的悲剧形象,《俄狄浦斯王》《安提戈涅》以及莎翁的四大悲剧等都是脍炙人口的悲剧作品,从亚里士多德到康德、黑格尔、马克思,众多的哲学家、文艺家都将悲剧作为重要的理论范畴给予高度的关注。作为较早开眼望世界的中国现代作家,鲁迅的国学根底和现代视野都是相当出色的,他较早较为丰富地接触、了解西方悲剧艺术也便不足为奇,早在1907年,他就完成了著名的《摩罗诗力说》,颇能体现其文艺视野和美学理念。正因为如此,鲁迅能够摆脱传统的中和美的传统文学观,而以浓郁的悲剧意识对小说中的人物进行悲剧化处理,通过一个个鲜活生命的消逝和痛苦,让读者感受悲痛、无奈、恐惧和愤怒,希冀像唤醒在铁屋中的沉睡者那样刺痛读者和大众,来寻求改变和出路。依鲁迅先生的美学观看来,其创作绝不会因图画惨烈、黑暗便用画幕遮盖或饰以颜色,反而取來火光,让画面更触目惊心地映入读者眼中,这种决绝的态度,真可谓绝望的战斗。二、鲁迅小说死亡人物意象分析鲁迅小说人物的悲剧化处理主要表现为死匸和失败(其实二者只是量的区别,而非质的界定),这里着重从死亡人物人手來分析鲁迅小说的悲剧化艺术。悲剧“从生活与艺术中的实际情况出发,首先应分清新牛力量的悲剧和旧事物旧制度的悲剧,此外还有不能归入前二者的'小人物’的悲剧”O据此思路,我们将鲁迅笔下的死魂灵分作四类:一是代表新生力量的殉道英雄,一是维护旧传统的卫道士,还有夹在二者之间的悲惨的蒙昧者和迷惘的探索