国画画虎创作步骤.docx

国画画虎创作步骤立意立意是作画前的思想准备。古人所谓:"意在笔先",就是在作画之前,必须考虑创作的题材和内容、表现的形式和手法、艺术的意境和效果等,然后再起稿作画。立意的具体内容包括以下三点:①意象的酝酿:"意象"RP"腹稿",乃是作者在创作前心目中的形象。这种心目中的形象,来自现实生活,通过平日对虎的观察及速写,牢记在作者的脑海里,创作时便成为取材及想象的来源。②意匠的经营:"意匠"即艺术加工手段,所有画面结构、形式处理、表现手法、主次虚实、黑白分布、情景配合、夸张变形等皆属之。③意境的处理:"意境"是作者思想境界的体现,也是艺术品的灵魂,经过意匠加工之后的作品,将诗情画意融汇在一起,能产生强烈的感染力,并能引起无限的联想,使人回味无穷。起稿起稿是在立意的基础上,把"腹稿"变为"草稿",是作画的第二步。一般起稿的方法有两种:一种是从写生入手,把现实生活中的形象,照样模拟,再现为艺术形象;一种是从意象人手,把自己意象中的形象,经过艺术加工,再现为艺术形象。西洋画法多从写生人手,而中国画法则多从意象人手。起稿的一般方法,首先是抓外形轮廓线,抓大体特征,用简略的直线扼要勾下来,作为外廓线的初形,然后在这个基础上寻找结构线,把大小块面划分一下,使各部位的结构逐渐明确,并符合解剖、透视关系,待形象进入具体阶段时,再反复检查修改,直到满意为止。起稿时要注意三点,一要突出虎的形态特征并加以夸张,以便同其它猫科野兽有所区别;二是画虎的动态要从整体出发,抓大动势,头和四股的处理,必须和整体协调一致,以增强动势的规律性和节奏感;三为重点描写放在虎头上,因为虎的神态、气势、威力等都要通过头部五官的表情来体现。着笔国画中的着笔,又叫"用笔"或"落笔",即谢赫"六法"中的"骨法用笔"。这是我国民族绘画特有的表现形式o笔和墨是写字、作画共同的工具,中国书画在笔墨技法上是完全相通而又有所不同。书法的基本技法是点、划、撇、捺,而国画的基本技法则是勾、数、点、染,各有侧重。国画在笔墨方面的内容颇为丰富,就笔法而言,有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、方折、圆转、起落、顿挫、拖送、提按、轻重、疾徐、主次、虚实、刚柔、粗细、疏密、聚散、飞白、巧拙等。用墨有浓淡、干湿、积墨、破墨、泼墨等。要使笔墨运用恰到好处,作者必须善于掌握运笔的技巧。执笔的方法有多种,我比较喜欢使用鹅颈执笔法,即用大拇指和中指挟住笔杆,食指在上扶住笔杆,似鹅颈状。无名指和小指在下顶住笔杆。指实、掌虚、腕平、肘悬,笔杆在五指内外掌握之下,可使笔锋上下左右运转灵活自如。画小画运动范围在腕,稍大画运动范围在肘,画大画,运动范围在臂。用笔使力,必须以臂使肘,以肘使腕,以腕使指,以指使笔,全力贯注笔端。国画在笔墨关系上是相辅相成的,合而为一的,所谓"笔为墨骨","墨为笔肉"。二者不可偏废。所以中国历代画家,都十分讲究用笔用墨,中国画的技巧就是笔墨的技巧,笔与墨巧妙的结合与灵活运用,构成了中国绘画特有的艺术语言。中国画是以线条为主的,国画的线条,不能单纯地视为物象或形体的界限而是包涵着更多的内容,不但表现了对象的形线、外貌、体积等,有时也可表现事物的内在气质,同时还能将作者的个性、情操、学养、天赋等无形渗透其中,所谓"画如其人"是也。画虎用笔,在技法上是以线为主,勾敛结合,点染兼用的。虎的外部轮廓线、局部结构线以及五官、四肢、爪牙、须盾等