中国画的“意境”及画境与诗意.docx

中国画的“意境”及画境与诗意
【摘 要】苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“维摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这一说法既说明了王维诗画创作的特点，同时也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，诗歌和绘画彼此联系，在艺术上是相通的，也是互补的。这些论述与见解不但在理论上将中国画视为“诗化”“诗韵”的艺，而且使绘画与诗词的融合得以发展与延续下来，达到完美的统一，并被建构在审美主体的通感上，即审美感受上的视觉形象和听说形象，并在某一点上彼此可以互通的状态下，成为中国画意境美的最高的品评标准。
【关键词】品评标准；能动性；诗化；外化；有机结合
诗歌作为一种时间艺术，在描写时不必拘束于某一时间，而是可以超越时间界限的。虽然诗歌在一定程度上也兼有空间艺术的特点，但从根本上说，诗歌还是一种时间艺术。诗歌是借助于语言文字这一传达工具，表现空间境界在时间流程中的延展，也表现不相连属的空间境界，在对空间境界、方位、角度、距离的选择和变换方面，有着绘画无法比拟的自由度，还可以表现声音、触觉、嗅觉、感觉等无法凭空间境界直接展示的内容，并且对外物与内心的碰撞、交叉以至融合、渗透，或相离、相反等情况，可以因意而施，运转自如，等等。诗通过语言声音，叙述那些持续于时间的事物，即画写定型，诗写变化。

诗歌是间接艺术，诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所以说，诗歌的艺术效果是通过语言表达出来的，要是没有语言的魅力，也就不会有诗的意境，语言就是诗歌的一个载体，也是”画”的一个载体，诗歌是间接的让读者感受到了画意。绘画作为一种平面造型艺术，它所表现的物像是具体可视的，并使生活的自然美演化成为艺术美。绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列的物体。
诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，也各有所短，南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成，……，以画补足”， 这不难说明诗画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。 诗和画在创作构思和关于空间形式的审美感受与联想上，彼此在艺术上确有互相沟通，共同统一的地方，然而，诗与画毕意是两方不同种类的艺术。由于诗画的物质媒介不同，诗用韵语，谐音，节奏。画用点线面及色墨。因而，审美主体所构思的形神兼备，情景交融的意象，通过物质手段而外化为客观艺术形象时，诗与画的形象就有显然的差别。加之，绘画是在二维平面内表现三维空间的造型艺术，其物质媒介与表现手段与诗相比，表现力受到极大的局限。中国“诗，书，画，印”和谐统一。无疑对完善中国画的形式与内涵起到了一定的作用。但中国画所谓的画中有诗，主要是指诗意在画内，并非仅靠题诗所能达到的。

诗与画的结合，即画的构思，章法，形象，色彩被意境的诗化。就是说，画上并没有题诗，却有诗的意境。诗歌作为一种语言艺术，可以不受时空的局限，而通过对时间的延续，组合空间的物像，将事与物融合在一起加以表现。而这一点对绘画来说却是极难做到。于是，题画诗可以在一定