水彩教案.doc

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静物水彩部分
（一）水彩画的发展概况 
 水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法。古埃及时代就有人们以水为煤剂调和颜料在草纸上作画（PAPYRVSROLLS），中世纪的欧洲人使
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彩味：水彩画的色彩着眼点是注重大的色彩关系，色调特点，色彩感受，分析构成画面的只要色彩倾向，讲究概括提炼，使其呈现出单纯又不失丰富的颜色效果。要画出彩的隽永亮丽，绚丽多姿之感受。 
笔味：水彩画的作画过程中用笔的好味，直接关系到作品的优劣。用笔，要针对物象的质感和体面关系顺势而成，以表现对象的感受为出发点，概括、简介、有力、灵活。做到流畅中见沉着，沉着中有流畅。用笔要：快有飘逸、活泼的感觉; 慢有厚实、凝重的效果。 （多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题。） 
 用笔的规则是：柔笔要提。硬笔要按；暗部笔触要稳，亮部笔触要显；形体的塑造宜方不宜圆；线以中锋为佳，面以侧锋为宜；强调“写”，忌拖泥带水，举笔不定。 
 用笔的特点是：“稳、准、狠”一笔下去应做到“行准”“色对”、“干湿”适宜。同时要注意笔力与水、色相柔，相得益彰。 
韵味：水与色的流动，使其产生活泼的音韵之律动。渗化使空间与实物联成一片波流，使色彩的冷与暖、明与暗也形成一片波光。这种感觉我们称之为韵味，犹如没有歌词的轻音乐。 
透明味：透明，构成水彩画的“有意味的形式”，也是色彩画的最大特点。 
 水彩画保持透明感应把握三点： 
 A、尽可能选用有名性较强的色彩作画，如：洋红、柠檬黄、普蓝等。 
 B、颜色以薄不宜厚，落笔后应以透出前色为宜。 
 C、忌反复多次涤抹，应保持简洁概括的笔触痕迹，尤其是“深、浓色”最好一次到位，并尽量用深颜色调大量水分表现浅色调，以达到透亮的效果，真正使水彩有如“冬潭积水”的视觉感染力。 
（三）水彩画的工具材料 
 水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等。 
 ： 
 从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成。分为锡管装与干块状两种。 
 常用水彩颜料有下列几种，按顺序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿
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 （初学者最好按颜色顺序排列，避免混乱，养成色系的好习惯，有助于色调的掌握。） 
 颜料分为国产、进口两大种，有成套（12色、24色、36色……），有单管的可自行选择。 
 ： 
 它是一种专用纸，分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格。较为理想的水彩纸以洁白、坚实、纯净不过分光滑，有适度的吸水性，并有一定的厚度。纸的肌理对画面的影响甚大，有些效果是靠纸的肌理产生特殊效果的，国产保定产水彩纸较好。 
 最低要用150克以上的纸，纸面不宜太光，因为纸光滑而颜色固定不牢。 
  
 笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择 
 水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。 
 笔分有圆头，方头两种形式。 
  
 分为塑料和搪瓷两种 
 ，画凳，盛水器，海绵凳附带用 
（四）水彩画的基本技法 
 不同的工具材料适用于不同的画种，都有使用和控制的特定技法，学习和继承发展前人的技法，是学习水彩画的一个重要课程。 
  
 水彩画颜色的调配可以采用一下几种方法： 
（1）混合法:把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动，不完全调匀，即画到画面去，使其趁湿混合，形成需要的色彩。 
 具体调色时应注意三点：A，调色种类不宜太多，不然色性和色度均会减弱，甚至浑浊；B，冷暖不同颜色调和时，不宜等量相调C，颜料不宜调的过浓，应保持一定的透明度。 
（2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色，使之相互渗透或永和，这种调色较为生动，变化丰富，色彩也比较鲜明，使用画大面积的色块。 
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（3）叠加法（重置法）：即在有底色的画面上，再加上别的颜色，有意将第一遍颜色画的暖一些，待全部干后，用较冷的颜色薄薄地罩上一层，是冷色中透着一些暖意来，以丰富色彩。如：画天空，基本色调时淡蓝色，但有阳光感，可先话一层天空的颜色，有避免了天空的单调，有表现一定的阳光感和空气感。 
 （4）并置法（空间混合）运用色点和小色块，将不同色相的颜色，经水调和直接并指在画面上，只要色彩关系正确，同样可以达