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陶艺课程讲义
陶艺课程讲义
陶艺概述
陶瓷和陶艺
陶与瓷
1、“陶瓷”的——烧制出大型瓷器、青花瓷、釉里红；
（青花瓷：胎体质薄轻巧，釉质透明如水。
洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。
一经出现便风靡一时，成为的传统名瓷之冠。）
明代——景德镇设“御窑厂”，成为全国制瓷中心；
　　 清代——康熙、雍正、乾隆瓷器发展鼎盛，达到历史最高水平。
（我国陶瓷发展史上第二个高峰）
民国以后——各地相继成立陶瓷研究机构，产品主要沿袭前代或照搬外国设计。
中国现代陶艺的发展
国外率先提出现代陶艺（现代观念性陶艺）的概念。
我国现代陶艺在现代艺术观念的影响和国外现代陶艺的发展推动下兴起。
中国现代陶艺的发展历程
中国大陆现代陶艺的发展，自20世纪50年代起至今60余年间，大致可分为三个时期，并相应地形成三种风格和流派，可称作学院派风格、民艺派风格和新学院派风格。
学院派风格
始自20世纪50年代（“建国瓷”的设计烧造）。“建国瓷”是国宾用瓷，当时集中了以中央美术学院实用美术系陶瓷科陶瓷艺术家为主的一批陶艺专家，如祝大年、高庄、梅建鹰、郑乃衡等，设计烧造了一大批
以传统题材创作的新纹饰、新造型的青花和釉里红等多品种瓷器。此后，专业陶瓷院校、艺术院校陶瓷专业、陶瓷研究所相继成立。院校中的一批陶艺家，包括一些雕塑家、画家等，参与了陶瓷艺术创作，形成了以学院为主流的现代陶艺创作队伍及以他们的创作风格为倾向的学院派陶艺风格。
风格特色：继承民族陶瓷艺术的优秀传统，并在此基础上加以创新，作品仍以实用型器物为主，如餐具、咖啡具、茶具等，在造型、釉彩、纹饰上有新的发展；由于正规的雕塑训练和观念，不同于传统陶塑作品而具有现代雕塑造型意识和结构的动物陶塑作品成为学院派陶艺作品的重要组成部分，如祝大年、郑可、高庄、梅建鹰等人都有动物陶塑的创作，并影响了一批批五六十年代的学生，如周国桢、韩美林的雕塑、陶艺就蕴含着这种影响，亦成为学院派陶艺风格的代表之一。在日用瓷和器皿型陶艺创作方面，至今在中国陶艺界深有影响的杨永善、张守智、秦锡麟、庄稼等陶艺家及在各产区的陶瓷专业院校系科五六十年代的毕业生，都是学院派陶艺风格的创作者、实践者。
民艺派风格
形成于70年代末期至80年代中期。
以现代陶艺家和雕塑家合流而成，这是由学院专业陶艺家和各产区及地方陶艺家、艺术家组成的队伍。
风格特色：受西方现代艺术和西方陶艺的影响，不强调传统，淡化产区特征，强调作者个性，其作品表露出与西方现代艺术时尚接近的粗犷、原始、冲动、疏离传统且民间性和个性都很强的特点，如贵州的尹光中、刘雍等人的作品。
代表陶艺家：大连市民邢良坤90年代初开始陶艺创作，很快有了影响。邢良坤的陶艺作品基本上可以分为三类：一是脱胎于实用型器皿的茶道碗；二是脱胎于中国传统鼎炉结构的转心瓶、吊球等作品；三是人体、面具等雕塑类的作品。他的特点一是全部手捏成型；二是釉彩的创新，如立体、开片釉、网纹釉、珍珠套彩釉等。
新学院派风格：
80年代末期至今。
作者以专业院校的青年教师和七八十年代培养的专业学生为主。
两种取向：现代雕塑型的陶艺创作。
受西方现代陶艺和现代雕塑等现代艺术的综合影响，有创作主题，并有深刻的思想性和文化背景相衬，以抽象或具象的包括人在内的形体塑造为主。代表陶艺家：陈淞贤、姚永康、吕品昌、陆斌、刘正、邱耿钰等。
器皿型的陶艺创作。
有显见的东方陶艺的特点，这是在经过包括传统陶艺技法在内的严格专业化训练之后，用现代艺术和审美观念进行的当代创作，
尤为重视器物的造型和装饰性，其作品包括现代青花、釉下五彩、高温色釉、紫砂器等。代表陶艺家：朱乐耕、高振宇、郑宁、王建中、吴光荣、高峰等。
中国现代陶艺发展事件
1978年，首届陶瓷艺术创新评比大赛；
（2010年12月中国陶瓷工业协会举办了四年一届的第九届全国陶瓷艺术设计创新评比活动。主题：陶瓷手工制作与设计——让生活更美好）
第十一届全国美展将陶瓷作为一个单独的艺术门类进行评比。
各地纷纷建立陶艺协会。
尽管起步较晚，现状还很不尽人意，在观念、传统、借鉴与普及方面还有待进一步发展完善，但凭借我国现代陶艺人的不懈努力和深厚的陶瓷文化底蕴，现代陶艺一定能够再次谱写辉煌。
陶瓷原料
坯料
坯料类型
△陶瓷原料属于材料学中硅酸盐材料下的一个分支。
△坯料是由黏土和其他天然矿物原料按一定比例，经过混合精制而成。按其矿物含量比例有不同分类。在此仅需了解陶器和