试论钢琴演奏中情感掌控的要素艺术音乐期刊投稿范文.doc.doc

摘要:在钢琴演奏过程中,演奏技巧与情感表达是相辅相成、缺一不可的。我个人认为,钢琴演奏过程其实就是一种情感表现的过程。
来源:中国鸣网
关键词:情感掌控,钢琴演奏,重要性
现今的社会中,学习钢琴的人越来越多,但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中,情感表达是一个必不可少的因素,因此,在钢琴演奏过程中,只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻,使听众感受到音乐的美。那么,我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢?笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解:
一、分析乐曲的音乐背景
我们如果要成功地演奏一首钢琴作品,并把它的内容完美地表现出来,首先要对作品有深刻的理解,了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景,主要应从以下几点来具体分析:
1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。
2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐,因此,都具有强烈的民族特征。
3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同,表现为各不相同的创作个性。比如我们学均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》,就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴,这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆,要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。
二、正确、细致地分析乐谱
提到正确地分析乐谱,许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记,都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。
1、音乐术语:包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等,这些术语提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条,这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise,意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的三连音、装饰音和跳进旋律,使音乐活泼生动、情绪激烈,近似匈牙利音乐风格,准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。
吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时,除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外,还要注意第一段的装饰音在前半拍,同时没有连音线,而第二段装饰音却在后半拍,并且有连音线。除这些细节问题之外,还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。 2、具体的力度标记:在古典音乐中,一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF,幅度加宽,还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记,同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化:如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等,不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条,开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞,其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏