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人们为什么爱怀旧.doc人们为什么爱怀旧在《中国好声音》里, 听到了很多老歌:《征服》《被遗忘的时光》《刀剑如梦》《其实你不懂我的心》, 固然声音才是节目重点, 但这样浓厚的怀旧情绪, 还是有点让人措手不及。往别的选秀节目里略事张望, 结果也一样――二十左右的男女,唱的都是二三十年前的歌。从演唱者的立场来看,老歌有演唱上的便利。原创新歌是处女地,值不值得开垦,怎样开垦,都得自己揣摩,在哪里换气,大嗓还是小嗓,细腻还是奔放, 何处加点装饰音, 何处炫技, 艰苦程度, 如同一场微型创世纪。翻唱别人的新歌, 也有风险, 歌有两重生命, 一重是歌曲本身的韵味, 另一重是流传者附加上去的, 用体温、感悟、故事层层叠加。一首歌要传唱多久,才能拥有灵魂?答案在风中飘。老歌没有这样的麻烦, 《被遗忘的时光》不论有多少版本,头两句一定要唱得清亮而沉郁,《刀剑如梦》男唱女唱,“我笑”后面务必亮出声音的功底和穿透力。先行者都处理好了, 拖拖腔加半音变爵士变蓝调, 都是水到渠成的事。何况, 华语流行音乐大厦倾倒之后, 新歌流传范围日益狭窄, 要找出适宜在电视上演唱的老少咸宜、激发集体共鸣的歌,完全没有可能。最重要一点,选秀节目在内地经历 8 年锤炼,日益戏剧化,从电影、舞台剧、传统戏曲中吸取了大量元素, 使得才艺选拔意味日渐淡薄, 戏剧情境越发浓厚。从前是铺天盖地站上一台子人, 有潜质的得努力使自己的面目在众人之间清晰起来, 最大的戏剧元素是比赛中的竞争、转折、突变, 渐渐地, 选秀节目的冗长拖沓遭遇的诟病, 使它不得不向戏剧借鉴, 上场人数日趋精简,每个人提前经过了技艺筛选,顺理成章获得主角待遇,戏剧元素来自选手随身携带的故事, 评委也得参与表演, 一惊一乍, 先抑后扬。这种戏剧化,在《中国达人秀》里已经具备规模, 评委惊讶的表情非常无辜,足以让人相信他们从没经过一场大连排,观众频频起立鼓掌,尽管那从来不是国人的作风。到《中国好声音》, 这种戏剧化已近炉火纯青, 每位选手上场, 都是一出微戏剧: 自报家门、微微抒怀、抛出悬疑, 然后等待悬疑的缓解――缓解悬疑的方法是一曲高歌, 评委按铃、转身, 悬念落地, 戏剧情绪松弛。接着再来。十幕戏, 组成一期节目。节奏凌厉紧凑, 气氛浑圆工整, 基本拥有影像叙事的全部要素, 一改选秀节目的松散拖沓。选手唱的也不是比赛曲目,而是各自的主题歌。老歌因此成为必然之选, 它厚实, 它携带戏剧情绪, 隐藏着听者自动附加的人生况味, 使歌者仿佛经历了一次整理, 一次化妆。尽管很多歌手的演唱, 并没有宣传中那样触及灵魂, 但这种包装框架极其有效, 极大地提升了歌手的形象, 让他们显得与众不同。那种